Στον καταρράκτη της Νιόβης, ο Ρίτσαρντ Γουίλσον αποτύπωσε την τραγική σκηνή της καταστροφής των παιδιών της με μια συναισθηματικά φορτισμένη παλέτα χρωμάτων. Ας ρίξουμε μια ματιά σε αυτό το αριστούργημα της ζωγραφικής του 18ου αιώνα και ας ανακαλύψουμε την ένταση που αισθάνθηκε ο ίδιος ο καλλιτέχνης καθώς δημιουργούσε αυτό το συγκλονιστικό έργο.
Πίνακας περιεχομένων
- Η καταιγίδα της κόλασης: Η καταστροφή των παιδιών της Νιόβης
- Η εκρηκτική αναπαράσταση της τραγωδίας από τον Richard Wilson
- Οι μύθοι και η τέχνη: Η διαχρονική εμβάθυνση στην τραγική ιστορία της Νιόβης
- Η παρουσίαση της καταστροφής μέσα από το βλέμμα του καλλιτέχνη
- Η απεικόνιση της απόλυτης θλίψης: Τα χαμένα παιδιά της Νιόβης
- Η επίδραση της τραγωδίας στο έργο του Richard Wilson
- Η συμβολισμός του πάθους και του πόνου στην πίνακα του καλλιτέχνη
- Η αναπαράσταση της καταστροφής ως καλλιτεχνική έκφραση
- Η αισθητική της θλίψης: Συναισθηματική ενέργεια στο έργο του Richard Wilson
- Η απόδειξη της φθοράς: Η ανακατασκευή της τραγωδίας της Νιόβης
- Η αιώνια αξία της τέχνης: Η σημασία της έκφρασης μέσα από τον πίνακα του Richard Wilson
- Η μυστήρια γοητεία της τραγωδίας: Η αντιτίθετη αλληλεπίδραση στο έργο του καλλιτέχνη
- Η αρμονία της καταστροφής: Ο συμβολισμός της τραγωδίας στη σύνθεση του πίνακα
- Η παθητική ομορφιά της καταστροφής: Η αντίφαση της πόνου και της αισθητικής
- Η απεικόνιση της ανθρώπινης αδυναμίας: Η συγκίνηση της τραγωδίας στον πίνακα του Wilson
- Η αντιθετική ανάγνωση της τέχνης: Η ποιητική αλήθεια της καταστροφής
- Η συγκλονιστική αύρα της αμαρτίας: Η αποτύπωση του απαράδεκτου στον πίνακα
- Η αιώνια μνήμη της θλίψης: Η τραγωδία της Νιόβης ως κληρονομιά της ανθρωπότητας
- Ερώτηση και Απάντηση
- Αποτελέσματα και Σχόλια
Η καταιγίδα της κόλασης: Η καταστροφή των παιδιών της Νιόβης
Η οργή των θεών ξεσπά στον πίνακα του Richard Wilson, αποτυπώνοντας με ακρίβεια την τραγική ιστορία της Νιόβης και των παιδιών της. Η καταιγίδα της κόλασης που ξεσηκώνεται στην εικόνα πλαισιώνει τον πόνο και την απόγνωση μιας μητέρας που βλέπει τα παιδιά της να πέφτουν ένα ένα από τα βέλη του Απόλλωνα και της Άρτεμης.
Η αντίθεση του θεότρελου ωραίου τοπίου με τον τραγικό πόνο της ελλαμπρότητας της Νιόβης δημιουργεί μια συναισθηματική ένταση που καταπονεί τον θεατή. Κάθε πινελιά του Richard Wilson αναδεικνύει την καταστροφή των παιδιών της Νιόβης με απόλυτη ακρίβεια και ένταση, αφήνοντας τον θεατή αναστατωμένο από το βάρος της τραγωδίας.
Η εκρηκτική αναπαράσταση της τραγωδίας από τον Richard Wilson
Ο Richard Wilson, ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους του 18ου αιώνα, αναπαριστά με απίστευτη εκρηκτικότητα την τραγωδία των παιδιών της Νιόβης. Το έργο του αποπνέει μια αίσθηση αγωνίας και απόγνωσης, καθώς η μορφή της Νιόβης συγκινείται από τον χαμό των παιδιών της.
Ο ζωγράφος δεν αφήνει τίποτα στη φαντασία του θεατή, απεικονίζοντας με λεπτομέρεια κάθε στιγμή της τραγωδίας. Το φως και οι σκιές δημιουργούν έναν δραματικό συνδυασμό που αναδεικνύει την αληθινή δύναμη του πίνακα, κάνοντάς τον να μεταμορφώνει την τραγωδία σε κάτι πραγματικά ανεξίτηλο στη μνήμη του θεατή.
Οι μύθοι και η τέχνη: Η διαχρονική εμβάθυνση στην τραγική ιστορία της Νιόβης
Οι μύθοι και η τέχνη: Η διαχρονική εμβάθυνση στην τραγική ιστορία της Νιόβης
Η τραγική ιστορία της Νιόβης, η οποία θρηνείται για τον χαμό των παιδιών της λόγω της υπερηφάνειάς της, έχει εμπνεύσει αμέτρητους καλλιτέχνες ανά τους αιώνες. Ένας από αυτούς είναι ο Ρίτσαρντ Γουίλσον, ο οποίος με τον πίνακά του “The Destruction of Niobe’s Children” αποτύπωσε με μοναδικό τρόπο τον πόνο και τη θλίψη που συνοδεύουν αυτή τη μυθική ιστορία.
Η παρουσίαση της καταστροφής μέσα από το βλέμμα του καλλιτέχνη
Ο Richard Wilson, ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 18ου αιώνα, απεικονίζει με μοναδικό τρόπο την καταστροφή των παιδιών της Νιόβης μέσα από τον πίνακά του. Με μια λεπτομερή ματιά και μια εξαιρετική τεχνική, αναδεικνύει τον πόνο και τη θλίψη που περιβάλλει τη μυθική σκηνή.
Με τη χρήση ζωηρών χρωμάτων και σκοτεινών σκιών, ο Wilson δημιουργεί μια ατμόσφαιρα μελαγχολίας και απόγνωσης που συνοδεύει την καταστροφή των αθανάτων παιδιών. Με κάθε πινελιά, αναδεικνύει τον πόνο και την απώλεια που επικρατεί, καθιστώντας τον πίνακά του μια συγκλονιστική απεικόνιση της ανθρώπινης τραγωδίας.
Η απεικόνιση της απόλυτης θλίψης: Τα χαμένα παιδιά της Νιόβης
Η θλίψη και η απώλεια αποτυπώνονται με μοναδικό τρόπο στο έργο του Richard Wilson, με την απεικόνιση των παιδιών της Νιόβης που σκοτώθηκαν από τα βέλη του Θεού Απόλλωνα. Ο καλλιτέχνης καταφέρνει να μεταφέρει με λεπτομέρεια και συγκίνηση τη στιγμή της απώλειας και της ανυποφορίας της μητέρας που βλέπει τα παιδιά της να πεθαίνουν μπροστά στα μάτια της.
Με τη χρήση έντονων χρωμάτων και εκφραστικών γραμμών, ο Wilson δημιουργεί μια συγκλονιστική εικόνα που αναδεικνύει την τραγική ιστορία της Νιόβης και των παιδιών της. Η απόλυτη θλίψη της μητέρας και η ακαταμάχητη απώλεια των παιδιών αποτυπώνεται με τρόπο που συγκινεί τον θεατή και τον μεταφέρει στην καρδιά του μύθου της Νιόβης.
Η επίδραση της τραγωδίας στο έργο του Richard Wilson
Η τραγωδία της Νιόβης αποτελεί ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Richard Wilson, ένας ζωγράφος που έμεινε γνωστός για τις απεικονίσεις της καταστροφής και του πόνου. Η αναπαράσταση της Νιόβης και των παιδιών της που δολοφονήθηκαν από τους θεούς, αποτέλεσε έμπνευση για τον καλλιτέχνη, που με τον δικό του μοναδικό τρόπο αποτύπωσε τον πόνο και την απώλεια.
Το έργο του Wilson αναδεικνύει την αθλιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης και τη δυστυχία της απώλειας. Μέσα από την πικρή θλίψη της Νιόβης και την ανείπωτη αγωνία των παιδιών της, ο θεατής αναγνωρίζει τη μεγάλη επίδραση της τραγωδίας στην ανθρώπινη ψυχή και συγκινείται μπροστά στην απόλυτη απώλεια και απελπισία που απεικονίζει ο καλλιτέχνης.
Η συμβολισμός του πάθους και του πόνου στην πίνακα του καλλιτέχνη
Στην πίνακα του Richard Wilson με τον τίτλο “Η καταστροφή των παιδιών της Νιόβης”, ο καλλιτέχνης απεικονίζει με μοναδικό τρόπο τον συμβολισμό του πάθους και του πόνου. Η απελπισία της μητέρας που χάνει τα παιδιά της αναδεικνύεται με δραματικό τρόπο μέσα από τη σκοτεινή ατμόσφαιρα και τη σκληρή αλληγορία της σκηνής.
Ο πίνακας αναδεικνύει την ανθρώπινη αδυναμία απέναντι στη μοίρα και τη δύναμη της τέχνης να αναπαραστήσει και να μεταφέρει συναισθήματα με μοναδικό τρόπο. Μέσα από τον συμβολισμό του πάθους και του πόνου, ο Wilson καταφέρνει να κεντρίσει το ενδιαφέρον του θεατή και να τον κινήσει σε σκέψη και ανατροφή.
Η αναπαράσταση της καταστροφής ως καλλιτεχνική έκφραση
Η πίνακας “Η καταστροφή των παιδιών της Νιόβης” του Richard Wilson αποτελεί μια εκπληκτική αναπαράσταση της τραγικής μυθολογικής ιστορίας. Το έργο αυτό μας μεταφέρει στον κόσμο της αρχαίας Ελλάδας, όπου η θλίψη και η καταστροφή εκφράζονται μέσα από την τέχνη.
Οι λεπτομερείς πινελιές του Wilson αναδεικνύουν τον πόνο και τη θλίψη που νιώθει η Νιόβη για τα παιδιά της, τα οποία σκοτώθηκαν από τα βέλη του Απόλλωνα και της Άρτεμιδος. Η απόλυτη καταστροφή που αντιμετωπίζει η ηρωίδα απεικονίζεται με ανατριχιαστική αλήθεια, κερδίζοντας τον θαυμασμό και την αποζημίωση του θεατή μέσα από την καλλιτεχνική έκφραση.
Η αισθητική της θλίψης: Συναισθηματική ενέργεια στο έργο του Richard Wilson
Η αισθητική της θλίψης είναι ένα ζωτικό στοιχείο στο έργο του Richard Wilson, καθώς αναδεικνύει μελαγχολικές εικόνες και συναισθήματα μέσα από την τέχνη του. Το έργο του “The Destruction of Niobe’s Children” αποτελεί ένα εξαιρετικό παράδειγμα της συναισθηματικής ενέργειας που μπορεί να προκαλέσει μέσα από τις λεπτομερείς λεπτομέρειες και την αισθητική του.
Τα σκοτεινά χρώματα, οι έντονες συνθέσεις και η βαθιά συναισθηματική φόρτιση που διακρίνει το έργο του Wilson αποπνέουν μια ατμόσφαιρα μελαγχολίας και θλίψης. Ο καλλιτέχνης καταφέρνει να μεταφέρει τα συναισθήματα αυτά στο θεατή με έναν μοναδικό και συγκλονιστικό τρόπο, κάνοντας τον να επιβιώσει την τραγωδία της Niobe και να αντιληφθεί τη βαθύτερη έννοια της ανθρώπινης ύπαρξης.
Η απόδειξη της φθοράς: Η ανακατασκευή της τραγωδίας της Νιόβης
Η ανακατασκευή της τραγωδίας της Νιόβης από τον Richard Wilson είναι μια συναρπαστική εξερεύνηση της φθοράς και της απώλειας. Με γενναιοδωρία, ο ζωγράφος αποδίδει την καταστροφή των παιδιών της Νιόβης με μια μοναδική αισθητική προσέγγιση που συναρπάζει τον θεατή.
Με λεπτομερή χρήση της φωτεινότητας και του σκίασης, ο Wilson δημιουργεί έναν σκοτεινό και συγκλονιστικό κόσμο, αποτυπώνοντας με εντυπωσιακή ακρίβεια την αναπόφευκτη καταστροφή. Η απόδειξη της φθοράς αναγεννιέται μπροστά μας, καθώς ο Wilson παρουσιάζει με μοναδικό τρόπο τον μύθο μέσα από το δικό του μαγευτικό στυλ.
Η αιώνια αξία της τέχνης: Η σημασία της έκφρασης μέσα από τον πίνακα του Richard Wilson
Ο Richard Wilson, ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους της Βρετανίας, δημιούργησε τον πίνακα ”The Destruction of Niobe’s Children” που αντιπροσωπεύει την τραγική μυθολογική ιστορία της Νιόβης. Η έκφραση που περνάει μέσα από τον πίνακα είναι συναισθηματική και δυνατή, αφήνοντας τον θεατή με την αίσθηση της αγωνίας και της απώλειας.
Η τέχνη του Wilson αποτελεί έναν τρόπο έκφρασης που ξεπερνά τα λόγια και μας προκαλεί να σκεφτούμε και να αναλογιστούμε την ανθρώπινη ύπαρξη και την πολυπλοκότητα των συναισθημάτων μας. Ο πίνακας του Wilson αποτελεί ένα έργο που διατηρεί την αιώνια αξία της τέχνης και μας υπενθυμίζει τη σημασία της έκφρασης μέσα από την τέχνη.
Η μυστήρια γοητεία της τραγωδίας: Η αντιτίθετη αλληλεπίδραση στο έργο του καλλιτέχνη
Το έργο “The Destruction of Niobe’s Children” του Richard Wilson αντικατοπτρίζει με μοναδικό τρόπο την έννοια της τραγωδίας στην τέχνη. Η εικόνα της Νιόβης που πενθεί για τα παιδιά της μεταφέρει με δύναμη τον πόνο και τη θλίψη της.
Η αλληλεπίδραση των στοιχείων στον πίνακα δημιουργεί ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα, επισημαίνοντας την αντίθεση μεταξύ του πόνου και της ομορφιάς. Η γοητεία της τραγωδίας αναδεικνύεται μέσα από τη σύγκρουση αυτών των αντιθέτων στοιχείων, προσφέροντας στον θεατή μια βαθιά και συναισθηματική εμπειρία.
Η αρμονία της καταστροφής: Ο συμβολισμός της τραγωδίας στη σύνθεση του πίνακα
Ο πίνακας “Η καταστροφή των παιδιών της Νιόβης” από τον Richard Wilson αποτελεί ένα αριστούργημα συμβολισμού και τραγωδίας. Η απεικόνιση της μυθικής ιστορίας της Νιόβης, η οποία τιμωρείται από τους θεούς με τον θάνατο όλων των παιδιών της, αναδεικνύει τη συνθετότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.
Μέσα από τον πίνακα του Wilson ανακαλύπτουμε την αρμονία μεταξύ της καταστροφής και της ομορφιάς, της θλίψης και της αισθητικής. Οι συμβολισμοί και οι λεπτομέρειες του έργου αποκαλύπτουν το βάθος της ανθρώπινης ψυχής και τη δραματική πτυχή της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η παθητική ομορφιά της καταστροφής: Η αντίφαση της πόνου και της αισθητικής
Η εικόνα των παιδιών της Νιόβης που πέθαναν από τους βέλη του Απόλλωνα και της Αρτέμιδας απότην αρχαία μυθολογία αναδεικνύεται με μια μοναδική αισθητική στην ζωγραφική του Richard Wilson. Η παθητική ομορφιά της καταστροφής αποπνέει μια αντίφαση μεταξύ του πόνου της μητέρας και της αισθητικής του έργου.
Οι ανάγλυφες λεπτομέρειες στα ρούχα των παιδιών, η εκφραστικότητα στα πρόσωπά τους και η διάχυτη μελαγχολία που περιβάλλει το σκηνικό συνθέτουν μια εικόνα που αναδεικνύει την καλλιτεχνική δεξιοτεχνία του Wilson, καθιστώντας τον έναν από τους μεγαλύτερους ζωγράφους του 18ου αιώνα. Η αντίφαση που προκύπτει μεταξύ της θλίψης και του αισθητικού αποτελέσματος προσδίδει στο έργο μια βαθύτερη σημασία και προβάλλει την ανθρώπινη διάσταση της τραγωδίας.
Η απεικόνιση της ανθρώπινης αδυναμίας: Η συγκίνηση της τραγωδίας στον πίνακα του Wilson
Ο πίνακας του Wilson, που απεικονίζει την καταστροφή των παιδιών της Νιόβης, είναι μια συγκλονιστική αναπαράσταση της ανθρώπινης αδυναμίας και της τραγωδίας. Η εκφραστική συγκίνηση που διακρίνεται στο έργο αυτό, αναδεικνύει με μεγαλείο την ανθρώπινη φθορά και τη θλίψη που συνοδεύει την αδυναμία μας να προστατέψουμε τα αγαπημένα μας πρόσωπα. Η αλληλεπίδραση μεταξύ του φωτός και της σκιάς στον πίνακα του Wilson δημιουργεί μια ατμόσφαιρα μελαγχολίας και απόγνωσης, που συναισθηματικά συναρπάζει τον θεατή.
Οι λεπτομερείς γραμμές και τα έντονα χρώματα που διακοσμούν τον πίνακα αυτό αναδεικνύουν με εξαιρετικό τρόπο την ανθρώπινη αδυναμία και την τραγωδία που την ακολουθεί. Η αντίθεση μεταξύ της ομορφιάς και της καταστροφής που εκφράζεται στον πίνακα προκαλεί αντιφάσεις και αναδεικνύει την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης φύσης. Μέσα από την απεικόνιση αυτή, ο Wilson μας υπενθυμίζει την εύθραυστη φύση της ανθρώπινης ύπαρξης και την ανάγκη να αντιμετωπίζουμε με σεβασμό τις ανθρώπινες αδυναμίες και την τραγωδία που αυτές μπορεί να επιφέρουν.
Η αντιθετική ανάγνωση της τέχνης: Η ποιητική αλήθεια της καταστροφής
Η πίνακας του Richard Wilson με την καταστροφή των παιδιών της Νιόβης αποτελεί ένα από τα πιο συγκλονιστικά έργα της τέχνης. Με τον τρόπο που απεικονίζει την τραγική σκηνή, μας υπενθυμίζει την αναπόφευκτη καταστροφή που μπορεί να φέρει η υπερβολική υβριστικότητα και υπερηφάνεια.
Με τον ξεχωριστό τρόπο που αποπνέει η ποιητική αλήθεια αυτού του έργου, μας προκαλεί να σκεφτούμε τι σημαίνει πραγματικά η καταστροφή και πώς μπορούμε να αποφύγουμε να επαναληφθεί στο μέλλον. Μέσα από την αντιθετική ανάγνωση της τέχνης, μπορούμε να εξερευνήσουμε τις συνέπειες της ανθρώπινης αδυναμίας και της μη συμμόρφωσης προς τους θεούς.
Η συγκλονιστική αύρα της αμαρτίας: Η αποτύπωση του απαράδεκτου στον πίνακα
Ο Ρίτσαρντ Γουίλσον, ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους της βρετανικής τέχνης του 18ου αιώνα, αποτύπωσε με μοναδικό τρόπο στον πίνακα του τον μύθο της Νιόβης και την καταστροφή των παιδιών της. Η σκηνή που απεικονίζει τη Νιόβη να κλαίει την απώλεια των παιδιών της πλάι σε ένα ποτάμι αποπνέει μια συγκλονιστική αύρα αμαρτίας και θλίψης.
Ο τρόπος που ο Γουίλσον απεικονίζει τα πρόσωπα και τα σώματα των παιδιών καθώς και το έκφραση της Νιόβης καταδεικνύει τον πόνο και την απελπισία που επικρατεί στον χώρο. Η τεχνική που χρησιμοποιείται, μαζί με τη ρεαλιστική απεικόνιση των λεπτομερειών, καθιστά τον πίνακα ακόμα πιο συγκλονιστικό και εντυπωσιακό. Η προβολή του έργου αυτού πραγματοποιείται σήμερα στη Βρετανική Εθνική Πινακοθήκη, όπου οι θεατές έχουν την ευκαιρία να διαπιστώσουν τη μοναδικότητα και τη δύναμη αυτού του αριστουργήματος.
Η αιώνια μνήμη της θλίψης: Η τραγωδία της Νιόβης ως κληρονομιά της ανθρωπότητας
Η τραγωδία της Νιόβης αποτελεί έναν ανθρώπινο μύθο που έχει διασχίσει τους αιώνες, αφήνοντας το σημάδι της στη συνείδηση της ανθρωπότητας. Η ιστορία της μητέρας που παραβιάζει τα όρια της υβριδικής υπερηφάνειας και τιμωρείται με τον αφανισμό των παιδιών της αντικατοπτρίζει τη φύση της ανθρώπινης αδυναμίας και αγωνίας μπροστά στη δυναμική της μοίρας.
Μέσα από τους πίνακες του Richard Wilson, ο οποίος απεικονίζει την καταστροφή των παιδιών της Νιόβης με μια μοναδική ευαισθησία και ένταση, η τραγωδία αυτή αποκτά νέα διάσταση και εκφραστική δύναμη, προκαλώντας συναισθήματα θλίψης και σεβασμού προς την ανθρώπινη πορεία και την αξιοπρέπεια της σκληρής μοίρας.
Ερώτηση και Απάντηση
Ερώτηση: Ποιο είναι το θέμα του έργου “The Destruction of Niobe’s Children” του Richard Wilson;
Απάντηση: Το έργο αναπαριστά τη μυθολογική ιστορία της Νιόβης, που τιμωρήθηκε από τους θεούς με τον θάνατο των παιδιών της.
Ερώτηση: Ποιος ήταν ο Richard Wilson και ποια ήταν η επίδρασή του στην τέχνη;
Απάντηση: Ο Richard Wilson ήταν αγγλέος ζωγράφος του 18ου αιώνα, γνωστός για τις τοπογραφικές του ζωγραφιές και την επιρροή του στην αγγλική τέχνη του peisaj.
Ερώτηση: Ποιο είναι το στιλ της ζωγραφικής του Wilson στο έργο;
Απάντηση: Ο Wilson χρησιμοποιεί έντονα χρώματα και λεπτομερεία στην απεικόνιση του πέρασμα της Νιόβης.
Ερώτηση: Ποιά είναι η σημασία του θέματος στο έργο του Wilson;
Απάντηση: Η ιστορία της Νιόβης αναδεικνύει τη φυγή ανθρώπων στην απόλυτη καταστροφή και τη θυσία των αγαπημένων για την υπεροχή των θεών.
Αποτελέσματα και Σχόλια
Μετά από αυτήν τη λεπτομερή ανάλυση του έργου του Richard Wilson, με έδρα την τραγική μυθολογική ιστορία της Νιόβης και των παιδιών της, μπορούμε να καταλάβουμε τη συναίσθηματική βαρύτητα και την τέχνη που διακρίνει αυτό το έργο. Ο Wilson με τον μοναδικό τρόπο που αντιμετώπισε το θέμα, μας υπενθυμίζει τη μαγεία και τη δύναμη της τέχνης να μεταφέρει συναισθήματα και ιστορίες μέσα από τις εικόνες. Το έργο του αξίζει να απολαμβάνεται και να μελετάται για την αιωνιότητα, καθώς μας ωθεί να σκεφτούμε και να αναρωτηθούμε για τα μεγάλα θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης.
Το έργο “Η Καταστροφή των Παιδιών της Νιόβης” του Ρίτσαρντ Γουίλσον είναι μια τεχνικά εντυπωσιακή και συνάμα συγκλονιστική δημιουργία. Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται, η σύνθεση και το θέμα αναδεικνύουν τη μοναδική προσέγγιση του καλλιτέχνη. Η αισθητική αξία του έργου είναι αναμφίβολα υψηλή, προκαλώντας ποικίλα συναισθήματα στον θεατή και αφήνοντας διαχρονικό αποτύπωμα στον κόσμο της τέχνης. Η καινοτομία που επέφερε ο καλλιτέχνης με αυτό το έργο αναδεικνύει την δημιουργικότητά του και την ξεχωριστή του θέση στον κόσμο της τέχνης.